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工笔画画法与技巧

1、生、熟宣纸正反面怎样区别?
    答:宣纸的正面光滑无纸筋,否则就是反面,如果是云母宣,带银点点(云母)的就是正面。
    2、动物丝毛方法有几种?
    答:主要有三种方法即单笔丝毛、散锋丝毛、和扁锋丝毛,都是利用线进行绘制。(1)单笔丝毛,即用小叶筋笔笔笔勾出,画面细腻、生动,但也容易板。唐坚多用此法。(2)散锋丝毛:单笔丝毛较累,也容易板,所以就又有了散锋丝毛,即用狼毫笔,把笔毛打散,丝毛,这样一笔下去,会有很多线条产生,乱中取胜,变化丰富,但不好控制。王申勇多用此法。(3)扁锋丝毛:动物长毛地方多用此法,即把笔压扁,均匀的画出线条,比较流畅。如狮子的鬃毛。
    3、画鸟用白粉打底后再用白粉丝毛,刚丝上还有点效果,干了就几乎看不到了,怎样画能出效果?
    答:白粉丝毛,首先最好有底色,这样白色容易显现,另外,物体的周围最好能用其他颜色烘染一下,使白色更加明显。还有,用色不要过浓,过浓容易板滞,无法行笔,也不要过淡,过淡则没有覆盖力。如果经济能力可以的话,用蛤粉或者珍珠粉之类的丝毛,那两种颜色干了后特别白。
    4、丝毛画法的种类?
    答:(1)细笔丝毛法。用细笔一根一根画成。(2)破笔丝毛法。先将毛笔运成扁平状,使笔尖成一排细毫,如刷子来画各种毛皮,一层一层逐渐加深。破笔丝毛层层画猫的方法,讲究的是每笔上下左右衔接、每一笔都从上一笔中画出来,由浅而深的把颜色画上去。这样的笔法如同苏绣里的“抢针”。不再是前人所绘花鸟猛禽中的“根根见肉”,而是“肉出根根”。(3)、劈笔丝毛法。在描绘动物上,刘继卣先生创造了劈笔丝毛法,是由其父刘奎龄独创的一种特殊绘画技法发展而来的。《水帘洞》、《筋斗云》中群猴的皮毛,《闹天宫》中孙大圣的面部都采用了这种技法,表现出了细腻入微的质感,令人叫绝。
    4、怎样画白色鸟(孔雀)的丝毛?
    答:先用很淡的白色在鸟白色部位正反两面均匀平涂一遍,干后在正面用其他色托染,白毛处留出,待其他部位多次染到位后,用尖细的狼毫沾很浓(稀稠以流畅合适)的白色单笔分组丝出,毛的精细、走向都和神韵动态有关,最后在反面平涂一遍白,干了以后应该很亮的。
    5、怎样选择工笔画用笔?
    答:成都送仙桥西岭画廊与叔祥笔庄所售黑貂笔画白描,选用大的一种,此笔大小合适,能含一定水分,不至于在画长线时半途干枯形成飞白,且此笔挺健,提笔之际,毫尖基本还原如初,十分自如。染色用上述叔祥笔庄售纯羊毫笔,此笔柔软,多层染色不易将底色翻起。画中题款用大红毛,瘦金书不一定必须用尖细之长锋,略丰硕一些反而力度好些.
    6、关于如何执笔和运笔?
    答:执笔无定法,无论如何握法都不要紧,但使食指与拇指轻轻捏住笔杆,中指轻轻靠在食指,不必死死苛求如书法之执笔法。
运笔完全靠腕,即自指根至指尖在整个运笔过程中都不要任何动作(无论中锋侧锋),依靠小臂,大臂,肩及画家自身之动作来完成。且不可只画顺笔,反方向运笔也亦经常练习,如此久久自然挥毫来去自如。
    7、如何选择用墨?
    答:用墨一般采用《一得阁》,重要之作品可以用松烟与油烟捏在一起在砚中研磨。
    8、如何选择用纸?
    答:关于用纸,可采用云母宣,此纸较厚,用拷贝箱过稿。也可以用蝉翼宣,此纸很薄渲染易起皱倘色,一般将其绷在画板上作画。熟绢也经常采用,只不过著色要更薄更淡一些为好。
    9、如何用胶矾?
    答:将矾泡在水中,比例是1:20,时间越久越好。牛胶要临时兑入,否则数日后胶变质,全瓶报废。有一种胶水,可以兑入矾水中,经久不腐,很是方便。
关于胶兑入矾水之比例,此实无精确之科学依据,只是全凭经验行事而已。
另外,中国工笔画着色传统主张以薄为宜,薄中见厚,胶矾水只是对薄色层起作用,如若一次着色很厚,胶矾也很难隔盖色层不使底色翻起。胶矾之作用,可以使画面洁净,细腻。
    10、关于工笔画着色的方法与步骤?
    答:关于工笔画着色,应以整体为先,然后逐步深入,分清画面黑白灰关系,(所指的黑白灰关系并非单指一种墨色,比如赤橙黄可以视赤为黑,黄为白,橙为灰)。先从全画最深色调淡淡画起,待有一定调子后再画次深色调,此两种调子形成一定比较后再进行淡调部分,最后才画高光部,完成后调整整体色调关系,如此作法,画面才显得整体和谐,无一个部分闹独立。关于工笔画着色,许多教材参考书上讲解多少有些教条,比如叶片,一律用花青从叶柄向叶尖染去,不少人吃这个亏,死照如此方法,将来难免学成工匠,因如若两叶片一相互遮掩重叠,应从被遮掩之投影处着手,当代许多中国画家已将素描融入中国画。若干年前在一国画训练班,画一马蹄莲,仅运用了一下明暗交界线,老师连连称好,示范于全班。工笔画着色应尽量多分染而少平涂,因世间任何物体因受阳光照射,从头到尾皆有无穷变化,若一味平涂,毫无变化,令人乏味,亦不真实。如作曲家只用1作曲,则全曲索然无味,加上2,3,4就变化动人得多了。我曾为新都宝光寺作杨升庵画像,杨手持一书,全用花青平涂,著名画家张在径先生看后指出应将花青平涂洗去一部分,才有变化,虽然是一件小事,但我受益匪浅。不应红花即红,緑叶即緑,相互之间应有一定关系,并不一定纯粹单独存在。
    11、关于工笔画的构图?
    答:最基本的构图形式为折枝法 和 截取法。   折枝法最早是画家用来写生的粉本,由枝头折取一枝用来写生,后来发现这种写生稿也别有一番情趣,就逐渐演变成花鸟画构图的一种特有的形式了。截取法是花鸟画最常用的构成形式,在花草繁密的变化中,截取其最美的一角或一段作为表现内容。画中所取物象经过画家的概括取舍,即有丰富的结构组合变化,又与画外有着直接的联系, 物象或由画外而入, 或由画内而出, 内涵深广且法度谨严。花鸟画的构成法则与美学思想,大都是通过截取法予以实践的。画卉构图一般有上插、 下垂、横倚几种主要形式。1、上插:树枝上生,要合乎情理,即应当合乎生长规律,但要注意避免平行或成“十字”交叉,总之要变化自然。2、下垂:有飘动的感觉,比较生动,但忌呆板。3、横倚:层次表现较为复杂,但忌成“之字”弯曲,或成 “ X ”状。另外,在中国画的构图中,空白的利用也非常重要。在一幅画面上,密的地方要密,疏的地方要疏,至少要留一些空白,空白的地方与着笔墨的地方同样重要。只有对物象布置精心地选择取舍概括,才能产生空白并使布白恰到好处。
    12、关于揉纸的方法与效果?
    答:一种是先喷上水,然后等到7分干的时候再揉成一团,等个1分钟左右再慢慢小心的打开,最后在背面衬色。值得注意的是,中间需要留空的地方最好盖上等大的生宣,然后再揉,只是揉过的纸团打开要特别小心,否则就前功尽弃啦!
另一种方法是干透后直接揉,然后稍微展开,在正面用干笔、大笔轻扫,多次积累色而成。还有一种方法是:调好底色,将打好底稿的宣纸直接揉成团浸在底色里面。可以微微的挤干在展开。效果挺好的。
    13、如何用A4纸张打印出组合大画面?
    答:使用EXCEL。1、点击“插入”,再点击“插入”中的“图片”,点击确认;2、点击“格式”,再点击“格式”中的“图片色彩”和“图片大小”,以此来决定图片的色彩和大小(当高为23、5cm时,正好是A4纸张的高度,可以以此来大体估算用几张A4纸张。)3、将打印出来画稿粘贴在一起,即组成一张完整的大图。
    14、关于勾勒的技法?
    答:毛笔在纸上的笔触有勾(或描)皱、染、点、刷、擦、拖、丝等技法“勾”也称“勾勒”或“描”它是用线来表现对象的,是中国画中十分重要的技法。勾勒主要是用中锋,也可用例锋。勾勒用笔也象书法一样,要注意线形美。每一笔要有起笔、行笔和收笔。起笔要“竖画横下,横画竖下,欲右先左,欲下先上”,收笔要“有往必收,无垂不缩”,行笔要沉着、留得住,犹如下徒坡的车子,车子前进,又要用力向后控制住,使之产生对抗力,而不至于滑走;行笔要有弹性、插拨有力,自然流畅运转洒脱;要有轻重快慢停顿转折的变化,从而产生节奏韵律。行笔中要克服板、刻、结枯、弱的毛病、板,主要因用笔不活,刻指不活用;干笔或湿笔笔划都过于显露,结指用笔放不开,欲行不行,当散不散,枯主要是水份太少,下笔没劲。
    15关于墨色的浓淡?
    答:墨有五墨六彩之说,也就是墨要有浓淡干湿等许多变化,“墨”即是“色”。墨色的变化对水分的掌握是至关重要的,水少墨色就浓就干,水多墨色就淡就湿。画面上墨色的分布要注意主从、轻重,避免呆板、失宜。
    16、关于积水法的技法?
    答:积水法,又称水渍法,是利用熟宣不渗水的特性,施以特殊的技法,造成一种别有意趣的画面肌理效果。“积水”是指绘制的方法,“水渍”是指用这种方法绘制的作品最终所呈现的状况。绘制的过程是,用铅笔轻轻画出轮廓线,绝不要用墨线勾勒,根据画面的需要,用植物性颜料(赭石亦可用)调出一种基本色,水分要足,画时笔上的含水量要多,挨着轮廓线进行描绘,趁其潮湿时,用笔蘸上带水分的石青、石绿、墨或清水,按需要点在上面,让它自然互相渗化,等到干后,便会形成意想不到的美丽水渍,变化多端,天然成趣。这里使用的笔,以软毫为宜,而且一种颜色一支笔,不可混用。
    17、关于敲撒法的技法 ?
    答:一般,常用敲撒法表现那银装素裹的雪景。是用左手执—根细棍棒,右手用毛笔蘸调好的白粉颜料,在棍棒上面敲打,白粉便成点状落向画面。必须注意几点:1.白粉的浓度要适中,不可太厚,也不可太稀,太厚洒下的雪花会显得呆板,干后还会产生龟裂、剥落;太稀干后不见色,显不出雪花效果。2笔上的含粉量不可太多,以把笔拎起颜色不下滴为宜。3.敲撒时轻重要有变化,重敲落点大,轴敲落点小;粉多落点大,粉少落点小。4.画面上不需要落粉的地方,应预先撕块纸片挡住。5.蘸色的笔,羊毫笔、狼毫笔(笔头粗大的一种)、兼毫笔(如白云笔)、油画笔、水彩笔均可用,但落下的粉点效果均有不同。6.用笔直敲,落下的雪点似凌空飞舞,用笔斜敲,落下的雪点呈斜线,似风吹玉屑。
    18、关于揉纸法的技法 ?
    答:1、主要形象完成后,根据需要,揉局部或全部成规则或不规则纹路,展平后处理。 2、先画后揉。正面画反面画均可,二者可得不同肌理效果。 3、折纸 。折成细密的或横或竖的纹路。 4、扎纸 。将纸中间提起,握紧其他部分,再展平,刷墨色后,可呈放射状。 5、压纸 。将画纸折成或横或竖,喷湿后,滚压,再展平着墨色,可呈更细碎纹理。 
   19、关于扎染法的技法?
   答:1、画前扎染 , 2、画后扎染 ;3、干后展开, 4、趁湿展开。
   20.关于拼贴挖补法的技法?
   答:生宣纸:用干净水将不要的部分圈出,趁湿撕去,理顺毛边后,用另笔蘸白净的浆糊刷上边口,再将同样型号的宣纸粘贴,水洇,撕去多余部分即可。
    熟宣纸:剪去多余部分后,洇湿边口,轻撕薄边,粘纸。
也可在补贴后,边缘处略加几点浆糊,使之大体固定,而后补笔或渲染进行调整,使之神完气足,完成后装裱即可。 1.把一幅画切割、分解,然后换位或原位(如将一个圆变换角度或反过来贴上)重新组合。2.或把别的画面某一部分拼在此画面上,构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。 3.穿插拼贴法(如画芦苇和芦苇后的渔舟)。